Premios nacionales de fotografía

Hecho por: Óscar Moreno y Sara Mardones.

Para este trabajo vamos a comentar varios de los premios nacionales de fotografía dentro de España, nos centraremos en: Cristina García Rodero,
Cristina de Middel, Isabel Muñoz, Ouka Leele, Chema Madoz, Alberto García-Alix y José Manuel Ballester.


 ORDEN POR FECHA DE NACIMIENTO 



  • Cristina Garcia Rodero: 14 de Octubre de 1949
  • Isabel Muñoz: 1951
  • Alberto García-Alix: 1956
  • Chema Madoz: 29 de Junio de 1957
  • Jose Manuel Ballester: 1960
  • Ouka Leele: 1975
  • Cristina de Middel: 1975

 ORDEN POR FECHA EN LA ENTREGA  DEL PREMIO 



  • Cristina García Rodero: 1996
  • Alberto García-Alix: 1999
  • Chema Madoz: 2000
  • Ouka Leele: 2005
  • José Manuel Ballester: 2010
  • Isabel Muñoz: 2016
  • Cristina de Middel: 2017


 INFORMACIÓN DE LOS FOTÓGRAFOS 

Cristina Garcia Rodero


Nace en Puertollano, una pequeña localidad de Ciudad Real. Comenzó estudiando pintura, licenciándose en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. En 2007 ya es Fotógrafo Asociado en la Agencia Mágnum Photos de París y en 2009 es fotógrafo asociado de pleno derecho en la Agencia Magnum Photos, siendo así la primera mujer del mundo en conseguirlo. En 2018 se inaugura en Puertollano el Museo "Cristina García Rodero", siendo este el primer museo dedicado a una fotógrafa en España.





  • Descripción objetiva: Está imagen está tomada en blanco y negro y en ella encontramos unas mujeres agarradas del brazo entre ellas, mientras van en procesión, todas vestidas de negro y con la cara tapada, haciendo luto.
  • Descripción subjetiva: Me parece una fotografía muy dura debidos a su composición y al ser enteramente de colores negros y grises oscuros, las manos destacan siendo ellas blancas, lo que nos produce algo inquietante. 




  • Descripción objetiva: Al igual que en la imagen anterior, está también está en blanco y negro. Vemos a un hombre con los ojos en blanco hundiéndose en una especie de arenas movedizas o agua, con huecos vacíos a su alrededor. 
  • Descripción subjetiva: Nos parece una imagen tremendamente desgarradora, que nos impactó mucho y nos hizo pensar sobretodo por la expresión en el rostro del hombre.
Isabel  Muñoz

Nació en Madrid y a los veinte años, se trasladó de Barcelona a Madrid y en 1979 decidió hacer de la fotografía su profesión matriculandose en la escuela Photocentro de Madrid. Sus fotografos de referencia fueron Ramón Mourelle y Eduardo Momeñe. Empezó a recibir encargos poco después, para prensa y publicidad. Y también para el cine, de la mano de Tote Trenas, quién la introduce con imágenes que quieres dejarse de tocar. Con el empeño puesto en esta tarea ha encontrado la fórmula de la sensualidad en antiguas técnicas y ha recorrido el mundo retratando al ser humano en series monográficas con nombre propio.




  • Descripción objetiva: Es una foto a color, un plano general, en la que podemos ver a una persona vestida con telas rojasr movimientos, lo que crea mucho movimiento en la fotografía, se sitúa en un fondo negro.
  • Descripción subjetiva: Precisamente hemos escogido esta imagen por el dinamismo que presenta, la persona que aparece se mueve tanto que nos es difícil diferenciar las partes de su cuerpo, y que es lo qué está haciendo, crea una especie de llama de fuego o flor muy misteriosa que nos encanta. 

  • Descripción objetiva: Se trata de una imagen a color, es un primer plano de una persona muy tatuada, llena de perforaciones e implantes a forma de cuernos, su pelo está teñido a mechas negras y rojas y lo lleva recogido. 
  • Descripción subjetiva: Nos parece una fotografía sumamente impactante, no solo por las estética sino por la forma que tiene la fotógrafa de tomar la fotografía.

Alberto García-Alix

Nacido en León. Expuso por primera vez en la Galería Buades en 1981. Es nieto de Antonio García Alix, ministro de Instrucción Pública durante la Regencia de María Cristina y hermano de Carlos García-Alix, pintor y escritor, además de autor de El honor de las injurias o el largometraje documental sobre Felipe Sandoval.

Su obra recorre diversos países y es admirada en publicaciones como Vogue, British Journal of Photography o Vanity Fair. Amante de las motocicletas y de los retratos. Las motos, los tatuajes, la música y la noche han sido algunas de sus musas de inspiración.


  • Descripción objetiva: Es una fotografía en blanco y negro, en la que vemos un primer plano con una angulación aberrante, unas piernas vestidas con medias de rejilla y un body negro, además un cinturón decorado con flores y cadenas de perlas colgando.
  • Descripción subjetiva: Nos parece una imagen preciosa, que critica la cosificación de la mujer y la prostitución, es una fotografía que podría ser actual, debido a la vestimenta de la mujer que se ve reflejado en algunas artistas de nuestra actualidad. 

  • Descripción objetiva: Es una imagen en blanco y negro, con un galgo con la boca muy abierta en primer plano, siendo sujetado por una cadena en el cuello. El galgo mira hacia la izquierda.
  • Descripción subjetiva: Es una imagen que transmite mucho poder y elegancia a primera vista llama mucho la atención, ya que es como si el perro estuviese gritando algo. 

Chema Madoz

Así es el nombre con el que conocemos a este exitoso fotógrafo, pero en realidad se llama José María Rodríguez Madoz. De joven estudió Historia del Arte en la prestigiosa Universidad Complutense de MadridParalelamente comenzó a estudiar fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. Poco tiempo después de haber empezado la carrera, inició su desempeño como fotógrafo con un estilo que le proporcionó a cada una de sus magníficas obras una marca única y profesional. Ha sido galardonado con distintos premios, entre ellos podemos mencionar el Premio Kodak que obtuvo cuando tenía 33 años de edad. Para el año 2000 fue condecorado con el Premio Nacional de Fotografía de España y el premio Higasiwaka en Japón. Catorce años después Chema Madoz recibe el Premio de Fotografía Piedad Isla.


  • Descripción objetiva: Se trata de una imagen en blanco y negro, con una pared totalmente blanca en la que en su parte izquierda se encuentra una mariposa clavada debido a un dardo que la atraviesa y ancla a la pared. 
  • Descripción subjetiva: Aporta a la belleza de la mariposa algo brutal, nos transmite como que la belleza no es duradera o que a veces todo es muy frágil y fácilmente se puede acabar muriendo o rompiendo.

  • Descripción objetiva: Es una imagen en blanco y negro, donde vemos un cielo en el cual aparece una jaula para pájaros, en cuyo interior se halla una nube blanca.
  • Descripción subjetiva: Es una imagen que nos parece muy contradictoria, el enjaular algo volátil como es una nube, sabiendo que está se puede escapar, es algo contraproducente, por eso no entendemos el significado que quiere transmitir el fotógrafo y nos da mucha curiosidad.

Jose Manuel Ballester 
Licenciado en Bellas Artes en 1984 por la Universidad Complutense de Madrid, su carrera artística se inició en la pintura con especial interés por la técnica de las escuelas italiana y flamenca  A partir de 1990, se centró en la fotografía arquitectónica. Ha realizado numerosas exposiciones, algo largo de la geografía española y exteriores.



  • Descripción objetiva: Es una imagen a color, se trata de un gran plano general a una inmensa escultura en obras de vigas y pilares de metal entrelazados entre sí formando una especie de cúpula con una viga central que da a un gran círculo de metal a modo de atrapaluz.
  • Descripción subjetiva: Hemos elegido está fotografía principalmente por lo impactante que es debido al tamaño de la construcción y la forma en la que entra la luz por ella. 


  • Descripción objetiva: Se trata de una imagen a color, modificada con Photoshop. Aparecen unos tubos de bobinas de alambre, en dos filas, una sobre otra, en el fondo vemos una especie de edificios en tonos azules, y una foto de una mujer asiática, también vemos una especie de esferas rojas flotando sobre los tubos. 
  • Descripción subjetiva: Es una foto que nos impactó debido a los colores tan llamativos. 


Ouka Leele

Bárbara Allende Gil de Biedma, más conocida  por su nombre artístico Ouka Leele,  es una artista, pintora, poeta y fotógrafa españolaFue una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de la década de 1980. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro pintadas a mano con acuarela. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista. Su obra se ha expuesto en ciudades fuera de geografía española.



  • Descripción objetiva: Se trata de una fotografía en blanco y negro, pintada posteriormente con acuarela de colores vivos y brillantes. En la imagen aparecen un hombre y una mujer besándose mientras se abren la boca con unos abrebocas.
  • Descripción subjetiva: En general las fotografías de Ouka Leele nos atraen mucho por sus colores tan llamativos y lo que fotografía y esta imagen nos encanta debido a su composición en la manera de cuadrar los rostros de la pareja y los contrastes de color.

  • Descripción objetiva: Sigue la misma técnica que la fotografía anterior. En esta aparece un chico joven de perfil mirando a la cámara, con una serie de jeringuillas en la cabeza. En el fondo de la fotografía podemos apreciar dificultosamente dos personas.
  • Descripción subjetiva: De la serie de "Peluquería" es de las fotografías que más nos gustan, por la utilización de las jeringuillas y la forma en la que el joven mira a la cámara.


Cristina de Middel

Cristina de Middel es una fotógrafa documental y artista española que vive y trabaja en diferentes lugares del mundo como Brasil, México y España. Ha trabajado como fotoperiodista para diferentes periódicos españoles y ONG antes de optar por un trabajo más artístico y personal. 




  • Descripción objetiva: En está fotografía a blanco y negro mayoritariamente vemos a un operario de fábrica el cual tiene un gancho metido por dentro de la camiseta en la parte de la espalda. En esta fotografía vemos un toque de color azul en la piel del trabajador.
  • Descripción subjetiva: Hemos escogido está fotografía porque vemos que la fotógrafa ha buscado hacer una especie de crítica, el trabajador está siendo explotado y se le ve cansado de esto pero tiene que seguir trabajando si quiere sobrevivir, por eso está enganchado, porque se ve obligado a ello.


  • Descripción objetiva: En está imagen a color vemos a un hombre de piel negra con una especie de casco y uniforme espacial. El hombre está mirando a la derecha. 
  • Descripción subjetiva: Hemos escogido está está i porque nos parece muy original y diferente. El hombre tiene una mirada de esperanza, como que está esperando algo que le pueda llegar a pasar en un futuro y lo espera con ganas.


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